domingo, 22 de abril de 2018

ANANYA CHATTERJEA: LA DANZA POR JUSTICIA SOCIAL












Ahora tengo que confesar que soy una adicta a la revista TEHELKA, de la India, claro.
Así es que hace unos días y ya metida en este sueño de las DANZAS de la India tropecé con una mujer maravillosa: ANANYA CHATTERJEA, BAILARINA, COREOGRAFA, ACADEMICA, MUJER consecuente, siempre en pos de la excelencia.
¡Y no la conocía!
Y, como parece que hoy es el día de LA JUSTICIA SOCIAL por estas tierras y no el 20 de febrero como predica la UN… La presento.
Creció en KOLKATA (Calcuta) donde estudió desde los cinco años la danza CLASICA ODISSI con SANJUKTA PANIGRAHI y allí bailaba esta danza y las canciones de TAGORE. Ya entonces iba de pueblo en pueblo con sus bártulos y bailaba en un claro de los campos como parte del Programa Cultural Interestatal del Gobierno realzando canciones sobre LUCHA DE CLASES Y DE GÉNERO.
”Yo ya era entonces “feminista”, sin saberlo!

En1989  fue a New York, a la COLUMBIA UNIVERSITY, con una beca (International Scholarship) y de allí, en 1998, a Minneapolis.  Hizo su doctorado en la TEMPLE UNIVERSITY de Philadelphia. Creo una coreografía sobre EL MULTIPLE MATRIMONIO DE DRAUPADI, la mujer del MAHABARATHA que tuvo que casarse con cinco hermanos .
Algunos dijeron que no era bastante “exótica/tradicional” y como cuestionaba la elección de Draupadi y lo calificaba de “violación marital”, el profesor le acusó de “utilizar la danza para otras CAUSAS”…
¡Romper moldes es lo que haría toda su vida!
En 2004 fundó el ANAYA DANCE THEATRE


, una compañía profesional sin ánimo de lucro de mujeres de color con la que, de vez en cuando, colaboran algunos hombres. Son activistas sociales que bailan para involucrar a la audiencia a través de experiencias visuales y emocionales y llevarla a construir “comunidad” y moverse hacia la equidad y la belleza.
Combinan la metáfora y la poesía de la danza india contemporánea con una filosofía de justicia social, para crear una danza-teatro sobre el trabajo y los sueños de la mujer de color globalmente.
Su técnica de movimiento es YORCHCHA, una combinación de ODISSI (danza clásica de Orissa, India), de CHHAU ( danza/arte marcial de Orissa/Bengal) y de VINYASA YOGA.
Su misión, la TRASFORMACION impulsada por el pueblo a través de la danza. Suscitar AANCH, deseo ferviente de justicia. Es DAAK, llamada a la acción.
Desde entonces, 2004, viene creando cada año una obra comprometida con la JUSTICIA SOCIAL Y AMBIENTAL:

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“Al margen/limite de nuevos mundos”.  Usa dos metáforas primarias para explorar las relaciones entre las globales comunidades del Sur, vinculadas por las rutas comerciales del Océano Índico que existieron antes de la colonización y la esclavitud. El índigo fue un importante producto en esas rutas a través de Asia y África.
SHAATRANGA (siete colores) busca trasformar la lente azul/negra a través de la cual son típicamente vistas las mujeres negras y cobrizas, y reconocer su “sueño” y trabajo “multicolor”..
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“Syamali” significa verde oscuro en Bengali y evoca la Resistencia de la hierba que se levanta cuando la pisan.
“Tu silencio no te protegerá”, advirtió Audre Lorde.  Shyamali explora cómo el disentimiento alimenta la fuerza vital y el crecimiento personal; reconoce el coraje de la mujer que dice lo que piensa y replica para apoyar  comunidades contra la injusticia. Celebra a las mujeres que se niegan a ser destruidas.
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Inspirada en las remarcables propiedades del TURMERICO, la raíz ingrediente de muchas cocinas y recetas que cura desde dentro.
Aquí  se aprecia un nuevo enfoque. Hay humor en las escenas futuristas y el movimiento de suelo tiene una ligereza que afirma la vida, la necesidad de ánimo y esperanza en estos tiempos inciertos.
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Inspirada en el SEED SOVEREIGNTY MOVEMENT y la practicas agrícolas en comunidades locales de color. Refleja y honra el ancestral trabajo de las mujeres que cultivaban, cuidaban y protegían la tierra y la agricultura para crear un sistema de alimentos justo y sostenible para nuestro futuro común.
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“Invocando las ciudades”.  Encargada para la apertura del Ordway Center Concert Hall, a través de la música, enlaza imágenes inspiradas en la rica historia de las comunidades indígenas de Minnesota, la diversidad de comunidades  que ahora viven en la TWIN CITIES, nuestro rico legado de agua, las vicisitudes de la vida urbana y la renovación artística.
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“Blutopias de sueño radical”. Sobre los sueños de la mujeres  que desatan una alegría tremenda; los sueños rotos; la labor de imaginación que hace aparecer  las visiones  más excitantes aunque improbables; y sueños de integridad y libertad que apelan a revolución.
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“Estuarios de deseo”. Trabaja a través de historias de mujeres cuya vida gira alrededor del acceso al agua.
La privatización de las masas de agua, originalmente un recurso comunitario, ha desencadenado crisis de agua potable alrededor del mundo y ha intensificado la violencia contra las mujeres, que son las que  a menudo  recogen el agua para su familia.
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Sobre el “monstruo del petróleo” en Ecuador, en Nigeria, en Canadá, en USA.
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“FUEGOS DE HIERBA SECA”, sobre el irrefrenable deseo de oro (riqueza) que lleva a la muerte por DOTE y las peligrosas minerías que envenenan la Naturaleza.
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Sobre el DESPLAZAMIENTO FORZOSO.
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Es una metáfora por un mundo hecho pedazos por vientos huracanados y olas gigantescas; las políticas industriales globales irresponsables, los vertidos tóxicos, y la apropiación de las tierras de las comunidades indígenas.
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“Llamada a la acción”. Una artística respuesta a la histórica y continua violación de los derechos a la tierra a través del mundo: desde las comunidades nativas de Minnesota a las “zonas económicas especiales” de Bengal  (India) y las maquiladoras de Tijuana (México).
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“Sed  extrema”. La primera de una trilogía en la que Ananya Chatterjea explora  causas de justicia ambiental. Aquí sobre los vertidos industriales que envenenan la tierra con arsénico y otros fenómenos producto del racismo ambiental y desprecio por la relación integral entre humanos y recursos naturales.
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“Imparable”, en Bengali.  Explora historias de perdida y lucha, sexualidad y sensualidad, relación entre mujeres y feminidad.
Inspirada por la lucha imparable de mujeres marginadas en el mundo para salir adelante, para vislumbrar un horizonte donde nada es visible y crear luz donde todo parece oscuro. DUUBAAR termina con una celebración de trascendencia y alegría.
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“Meditación sobre el SUENO”.  Su primera obra, es un viaje/camino a un estado del ser en el que podemos focalizar  sobre deseos, esperanzas y aspiraciones que  mantienen la vida y nos permite mirar más allá de los detalles  logísticos necesarios para la mera supervivencia.

ANANYA CHATTERJEA y su compañía ha recibido numerosos premios, becas y ayudas para realizar su trabajo y presentarlo en teatros e instituciones independientes, en USA y en países en vías de desarrollo.
En 2017 la Universidad de Minnesota, donde enseña, le concedió el premio ADA COMSTOCK DISTINGUISED WOMEN SCHOLARS AWARD por su trabajo académico junto a su esfuerzo artístico.
Su danza no es para los melifluos, para los impacientes. Esas mujeres pretenden cambiar el mundo, recordar a las mujeres jóvenes “su poder”, su capacidad de, juntas, luchar y vencer la injusticia, la inequidad, la desigualdad.
“Desde las profundidades de la devastación, la mujer puede todavía SONAR. El SUENO nos impulsa a levantarnos y movernos hacia adelante. En algunas situaciones el mero hecho de levantarnos ya es un signo de fortaleza.
Algunas veces, llevar a los niños a la escuela ya es un acto de valentía”.


FOTOS: Cortesía de GOOGLE


















domingo, 8 de abril de 2018

KALBELIA DANCE (India)







En este inmenso subcontinente que es la INDIA, de casi un billón y medio de habitantes,  muchas son las CASTAS, TRIBUS, COMUNIDADES, NOMADAS SEMINOMADAS…
Hasta “criminal tribes” (adictos a delitos, condición hereditaria) habían censado los ingleses durante el gobierno colonial en la India de 1871. ¡Qué buen sistema para despojar a una persona de sus mas mínimos derechos!
En 1952, con la INDEPENDENCIA DE LA INDIA, el gobierno soberano abolió esta categoría infamante de los excluidos de LA LIBERTAD BAJO PALABRA, y los reclasificó en “HABITUAL OFFENDERS”, que parece más bien un eufemismo.
En 2007 las NACIONES UNIDAS pidió repetidamente a la India la derogación del Habitual Offenders  Act de 1952 y la rehabilitación efectiva de esas tribus que en 2008 sumaban 110 millones de personas.
Tuvieron que esperar a 2016 para que, tras repetidas peticiones, reclamaciones, ayudados por ONGs, por la Asociacion de Dalits, abogados y IAS, el Gobierno Central los incluyera en la categoría  SC/OBC (Scheduled Caste/ Other Backward Class) reconociéndoles el derecho a percibir las ayudas del gobierno en alojamiento, educación y sanidad.
Sin embargo, a día de hoy, faltos del CERTIFICADO de SC, continúan viviendo en DERAS miserables, en las afueras de los pueblos, despreciados, vilipendiados por los otros hindus, que los consideran gente de poco fiar, mentirosos, y que sus mujeres con sus triquiñuelas roban al más pintado. Y por si esto fuera poco, ¡entierran a sus muertos!
Una de estas tribus es la KALBELIA. Originarios de Rajasthan, en la frontera con Pakistán, se dedicaban a capturar vivas serpientes en los campos y en las casas de sus “clientes”, daban espectáculos en las plazas y palacios haciendo bailar a sus cobras al ritmo del PUNGI, y sus mujeres de ojos claros y risa fresca eran muy apreciadas por los maharajás de otras épocas, a los que deleitaban con sus canticos y sensuales danzas.
¿Qué queda de todo esto? 

Con la prohibición de 1972, la WILDLIFE PROCTECTION ACT, han desaparecido estos ENCANTADORES DE SERPIENTES. Desaparecidos los maharajás en la India, sus mujeres  bailan de pueblo en pueblo mendigando  la voluntad de la gente. Las más afortunadas participan en ferias y festivales, hoteles y fiestas privadas. Otras venden pulseras y collares y remedios de plantas por ellos conocidos desde siglos.
Los hombres son pastores o trabajan en los campos de otros.
Subyugante su traje. Su blusa (ANGRAKHI) y la falda de amplio vuelo (LEHENGA/GHANGRA) negras bordadas de mil colores, oro y plata; su velo (ODHANI) como un suspiro que protege sus encantos, giran, ondulan, atacan, se plantan imitando los movimientos de la cobra negra. Una profusa joyería de plata realza la belleza de los movimientos.
¿Dónde se puede asistir a estas danzas?
 En febrero en JAISALMER (Rajasthan) durante el DESERT FESTIVAL, en JAIPUR (Rajasthan) durante el TEEJ FESTIVAL en julio/agosto/septiembre, en SARUJKUND FAIR  a 8 km de NEW DELHI en febrero durante la gran exposición de artesanía.
En Delhi-Mehrauli, en el centro ZORBA DE BUDDHA, también organizan, a veces, KABELIA DANCE y hasta se pueden encargar actuaciones privadas en la duna de PUSHKAR (Rajasthan).
Desde 2010 y gracias a los esfuerzos de la bailarina GULABO SAPERA DEVI, esta danza KALBELIA ha sido reconocida PATRIMONIO CULTURAL DE LA HUMANIDAD junto al teatro Mudiyettu de Kerala y la danza CHhau de Odisha y Bengal.

¡Ojala el gobierno de la India cumpla con su palabra!
Ojala que el gobierno de la India proteja, promocione  este bien cultural y cree escuelas que aseguren la continuidad de este arte singular y cautivante, aunque haya “investigadores/as” que se esfuercen por demostrar que la KABELIA DANCE es un producto reciente (años 80) de folclore turístico e interés político…
Los “gitanos”, ya se sabe, no tienen muchos valedores.
Una mujer de esta tribu, GULABO SAPERA es la excepción habiendo recibido el máximo honor del Gobierno de la India. Bailarina y cantante, ha luchado infatigablemente por el reconocimiento de esta danza que ha dado a conocer en todo el mundo  con la ayuda del músico guitarrista francés TITI ROBIN, con el que ha colaborado durante 15 años.


Y no solo las mujeres de la tribu. Algunas “firangi”, extranjeras, enamoradas de la cobra negra, han alcanzado gran maestría en este arte.


Valga como ejemplo MIHRIMAH GHAZIYA de Francia que nos hipnotiza  con sus ondulaciones y, en Alemania, Berlín, JOSEFINE WANDEL enseña en su escuela la fusión de danzas que ha creado y lleva por toda Europa.



Para terminar, digno de encomio es el esfuerzo de la bailarina KALBELIA profesional RAKI KALBELIA, que junto  a su marido, SHADU GYPSY, músico, CRISTINA GOMEZ  bailarina de USA y el maestro YAJVENDRA CHAUHAN  han conseguido crear un centro de danza y una escuela para niños en un terreno baldío adjudicado por el gobierno.
Todas las ayudas son bienvenidas.
¡Disfrutad de la KALBELIA DANCE!

Fotos: Cortesía de GOOGLE





















martes, 27 de marzo de 2018

DANZAS DE LA INDIA: CHHAU DANCE













Llegaba la gran noche, la MAHASHIVARATRI, la energía de SHIVA inundara los corazones de aquellos que estén dispuestos a la lucha contra las fuerzas del mal.

Era a mediados del mes de febrero. El TANTROSAV 18 se desarrollaría en el KALARIGRAM DE AUROVILLE que este año contaba con la sublime presencia de CAROLINA PRADA, esta colombiana afincada en New Delhi desde 2006 y discípula del Maestro de danza CHHAU, GURU JANMEJOY SAIBABU.  Carolina Prada es una de las pocas solistas femeninas de esta danza CHHAU MAYURBHANJ  en la India junto a ILEANA CITARISI…








Esta es una danza semiclasica con elementos de artes marciales y danzas tribales y folclóricas cuyo origen se encuentra en la región de PURULIA EN WEST BENGAL.
Existen tres estilos localizados en tres estados fronterizos que antaño compartían gobierno: PURULIA CHHAU de Bengal, SERAIKELLA CHHAU de Jharkhand y MAYURBHANJ CHHAU de Odisha.
La danza de Bengal y Jharkhand utiliza suntuosas mascaras de cerámica pintadas y decoradas con SHOLA (pasta de planta, blanca, moldeable) por los artistas de la comunidad SUTHADHAR. En las tres modalidades las poderosas acrobacias se alternan con graciosos movimientos que se inspiran en la vida cotidiana en los poblados y selvas.
La música combina instrumentos de viento, MOHURI (FLAUTA) y SHENAI, con diferentes tambores: DHOL (t. cilíndrico), DHAMSA (kettle) y KHARKA.



La danza Chhau  era practicada en otros tiempos por los nobles, las mujeres no podían aprender esta técnica. Hoy en día es una danza igualitaria, hombres y mujeres de cualquier origen y condición puede aprender esta danza  con un GURU (maestro) si tiene condiciones para ello y la firme determinación de servir al guru. También, desde 1960, se puede aprender en el Centro de Danza Chhau fundado por el gobierno de Odisha en Seraikella y Mayurbhanj. Existe, además, el Centro Nacional de Danza Chhau, SANGEET NATAK ACADEMI, en Baripada, Odisha.
En 2010, la UNESCO reconoció la danza CHHAU como PATRIMONIO INTANGIBLE DE LA HUMANIDAD.
El CHAITRA PARVA FESTIVAL, celebrado a principios de la primavera en Odisha es una gran ocasión para disfrutar de este arte y en Baripada, tres días a partir del 11 de abril, los tribales celebran cantando, bailando, bebiendo y cazando en la jungla día y noche.


FOTOS: Cortesía de GOOGLE


lunes, 12 de marzo de 2018

THE CUT, MUTILACION GENITAL DE LA MUJER











Y veamos lo que dice este CLERIGO abiertamente, el jefe supremo de la secta Bohra/Vohra. Exhorta a sus fieles a seguir con la “tradición”, con la FGM, la MUTILACION GENITAL FEMENINA, pero claro, DISCRETAMENTE, EN SECRETO.
“The procedure, the procedure, the procedure has to happen! If it is a man, then it is right, it is openly, and if it is a woman then discreetly but it must be done. You understand what I am trying to talk about, you understand properly about. In the man it is open, in women it is secret, but the procedure must be done! Whoever it is, whoever says it “.
Syedna Muffadlal Maula, Cleric, Dawoodi Bohras  (India)



Y así fue como vine a enterarme de la monstruosidad…
Y así fue como vine a enterarme que en mi adorada India no está prohibida, todavía, la MUTILACION GENITAL FEMENINA.
Y me vinieron a la imaginación mis alumnos de la única familia Vohra que he conocido en mi vida profesional: educados, trabajadores, inteligentes, y sobre todo la hija, de ideas avanzadas que no dudaba en exponer delante de toda la clase mixta y más bien tímida y moldeada por una tradición ancestral (hinduista, musulmana, cristiana…).
“?Habría, ella también, pasado por esa iniquidad? ¿Habría sufrido en carne propia THE PROCEDURE?”  Ya no pude dormir esa noche hasta que me informe de todo este horror disfrazado de PUREZA RITUAL.
¿Pero, quienes son los VOHRA/BOHRA?
Serían una secta SUNNI del Islam de la familia Ismaili que emigraron de YEMEN a la India en el siglo XVI a causa de persecución religiosa. Se establecieron en la costa oeste, Gujerat y sobre todo Bombay, dedicándose al comercio con gran éxito.
Hoy en día (un millón en la India) están considerados como una secta progresista, apolítica y, en general, bien instalados en la sociedad como comerciantes o ejerciendo profesiones liberales. Sus mujeres tienen derecho a la educación como los hombres y participan activamente en la vida pública.
Sin embargo, tras esa apariencia de “modernidad” existe un personaje, cabeza de la secta, que controla sus vidas hasta los más mínimos detalles.
El SYEDNA, EL SULTAN, cargo hereditario por designación, tiene el poder de dictaminar la leyes/reglas (advisory) aplicables a sus seguidores y no sólo en el dogma sino también en todos los aspectos de la vida cotidiana y,  hacerlas cumplir al pie de la letra so pena del más riguroso ostracismo (BARAAT, que no existiría ni en el Corán ni en el Haddit, según dicen las criticas).
Últimamente dos “ADVISORY”. Uno contra los retretes occidentales, perniciosos para la salud según ellos, y que sólo serán permitidos por razones médicas.
Los banquetes nupciales ha sido el objetivo del segundo ADVISORY de este nuevo SYEDNA MUFFADLAL MAULA, al decir de los expertos, más conservador que sus antecesores. Los VOHRA/BOHRA tendrán que celebrar sus banquetes en los “mahal” (palacios) aprobados por la secta y reducir el número de entradas y postres a UNO.
Se querría así limitar el despilfarro y la ostentación que conduce a muchas familias a la ruina.  
¿Y cómo se distinguen de otros musulmanes?
Las mujeres, al menos las ortodoxas, visten RIDAH, falda y capelina de colores y estampados muy vivos, adornados de cintas y puntillas. Se cubren la cabeza pero no el rostro ni las extremidades.
Los hombres, en teoría, llevan KURTA/PIJAMA BLANCO con bonete blanco ribeteado dorado. Hace dos o tres días tuve ocasión de ver un gran grupo mixto de alumnos de alguna escuela superior de Tamil Nadu entrar en el Lycee Francais. Luego me dijeron que habían venido para asistir a una clase informal sobre la “Revolución Francesa” por un profesor de historia en vacaciones…



¿Qué piensan los/las jóvenes de esta práctica de la FGM?
Muchos no están de acuerdo, lo consideran una regresión, un insulto a la dignidad de la mujer, pero tienen miedo de hablar, de caer en el ostracismo, de perder sus negocios, los apoyos necesarios para triunfar en la profesión…
Sin embargo, poco a poco van surgiendo voces indignadas que desafían la “autoridad quasi divina” del Syedna.
En la India el colectivo SPEAK OUT sacó a la luz esta práctica ancestral contra los derechos de la mujer en una petición ONLINE que alcanzo los 83000 firmantes..
Además, el colectivo SAHIYO investiga sobre el KHATNA, LA MUTILACION FEMENINA EN LA INDIA y exige la INMEDIATA ABOLICION LEGAL DE ESTA PRACTICA EN LA INDIA, firmante de los tratados de la ONU, UNESCO, WHO, OMS…
Por otra parte un grupo de disidentes han desafiado al SYEDNA y creado una asociación independiente: PROGRESSIVE DAWOODI BOHRA.
Han sido excomulgados y ni siquiera pueden casarse dentro de la secta ni ser enterrados en el cementerio de sus antepasados.
¿Qué argumentan sus defensores?
“En tiempos antiguos, siendo los maridos mercaderes de rutas lejanas, el KHATNA, la mutilación genital femenina, eliminaba  la “carne pecaminosa”, HARAAM KI BOTI, y así ”libraba a la mujer de caer en pecado” .  Afirman las viejas  BOHRA/VOHRA DAWOODI.” Es solamente “a pinch of skin (un pellizco de piel), nada horrible como en otros pueblos de África”.
Sin embargo, la MGF, afirma la ORGANIZACIÓN MUNDIAL DE LA SALUD, aunque se corte solamente la punta del clítoris, provoca dolor menstrual, perdida de libido, urinación dolorosa, quistes, complicaciones en el parto…amen del trauma físico y psicológico que supone esta mutilación en una niña de corta edad( entre 7 y 12 años).
Ya ha sido prohibida en numerosos países, incluso en África.
¿Qué espera la INDIA para cumplir sus compromisos?
¿Qué espera la INDIA para prohibir esta práctica aberrante?
En mayo 2017, un colectivo de mujeres reformistas Bohra mandaron una petición a la MINISTRA DE WCHD (Desarrollo de la mujer y niño) MANEKA GANDHI, EXIGIENDO LA ILEGALIZACION DE ESTA PRACTICA.


La ministra habría mostrado su conformidad y expresado la necesidad urgente de pasar una ley prohibitoria desde el GOBIERNO CENTRAL. Además, y como medida provisoria se debería enviar “advisory” a la Policía para que persiguieran el KHAT (MUTILACION) en todos los estados.
Y, que ella misma escribiría al SYEDNA pidiéndole que refrendara la prohibición.
Hasta aquí buenos propósitos, bellas palabras…NADA SE HIZO y el Ministerio guardó silencio sepulcral sobre la prohibición hasta que en respuesta a la petición escrita elevada al Tribunal Supremo de la India por la abogada SUNITA TIWARI pidiendo la ILEGALIZACION DE LA MUTILACION GENITAL FEMENINA argumentó:  “ NO EXISTE DATA OFICIAL NI ESTUDIO (NCRB) QUE PRUEBE LA EXISTENCIA DE LA FGM EN  INDIA.”
¡El portavoz del Ministerio de WCHD contradice las palabras de su ministra!
Gracias Ministra MANEKA GANDHI  por sus declaraciones a favor de la prohibición de FGM. Pena que su gabinete no le escuche, no respete sus promesas.
Finalmente, este año 2018, ha sido publicado UN RAPPORT, los resultados de una investigación exhaustiva sobre la práctica de la MUTILACION GENITAL FEMENINA EN LA INDIA:
“THE CLITORAL HOOD, A CONTESTED SITE”
KHAFD OR FEMALE GENITAL MUTILATION/CUTTING IN INDIA
Publicado la víspera del día “O (Cero) tolerancia a FGM”, ha desgarrados velos, ha levantado muchas ampollas y abierto una polémica feroz.
La CORTE SUPREMA ha pedido a los cuatro estados implicados: GUJERAT, MADHYA PRADESH y RAJASTHAN un informe detallado sobre este problema.


SHASHI THAROOR, escritor, político…mente privilegiada dijo cuando se publicó este rapport:
“Para nosotros en India, permitir que continúe esta práctica, santificada como practica cultural, es un error.
Cuando la declaremos ilegal, cesara, porque la comunidad en cuestión tiene reputación de respetar las leyes del país que le acoge.”
Si esto es así. ¿A qué esperan los legisladores?

FOTOS: Cortesía de GOOGLE

(Para comentar, por favor, bajar hasta que aparezca por fin el espacio "comentarios". Esta vez, no se por que han dejado, ellos, mucho espacio vacio...) Gracias.