Ahora tengo que confesar que soy una adicta a la revista
TEHELKA, de la India, claro.
Así es que hace unos días y ya metida en este sueño de
las DANZAS de la India tropecé con una mujer maravillosa: ANANYA CHATTERJEA, BAILARINA, COREOGRAFA, ACADEMICA, MUJER
consecuente, siempre en pos de la excelencia.
¡Y no la conocía!
Y, como parece que hoy es el día de LA JUSTICIA SOCIAL
por estas tierras y no el 20 de febrero como predica la UN… La presento.
Creció en KOLKATA (Calcuta) donde estudió desde los cinco
años la danza CLASICA ODISSI con
SANJUKTA PANIGRAHI y allí bailaba esta danza y las canciones de TAGORE. Ya
entonces iba de pueblo en pueblo con sus bártulos y bailaba en un claro de los
campos como parte del Programa Cultural Interestatal del Gobierno realzando canciones sobre LUCHA DE CLASES Y
DE GÉNERO.
”Yo ya era entonces “feminista”, sin saberlo!
En1989 fue a New
York, a la COLUMBIA UNIVERSITY, con una beca (International Scholarship) y de
allí, en 1998, a Minneapolis. Hizo su
doctorado en la TEMPLE UNIVERSITY de Philadelphia. Creo una coreografía sobre
EL MULTIPLE MATRIMONIO DE DRAUPADI, la
mujer del MAHABARATHA que tuvo que casarse con cinco hermanos .
Algunos dijeron que no era bastante “exótica/tradicional”
y como cuestionaba la elección de Draupadi y lo calificaba de “violación
marital”, el profesor le acusó de “utilizar la danza para otras CAUSAS”…
¡Romper moldes es lo que haría toda su vida!
En 2004 fundó el ANAYA
DANCE THEATRE
, una compañía profesional sin ánimo de lucro de mujeres
de color con la que, de vez en cuando, colaboran algunos hombres. Son
activistas sociales que bailan para involucrar a la audiencia a través de
experiencias visuales y emocionales y llevarla a construir “comunidad” y
moverse hacia la equidad y la belleza.
Combinan la
metáfora y la poesía de la danza india contemporánea con una filosofía de
justicia social, para crear una danza-teatro sobre el trabajo y los sueños de
la mujer de color globalmente.
Su técnica de
movimiento es YORCHCHA, una combinación de ODISSI (danza clásica de Orissa,
India), de CHHAU ( danza/arte marcial de Orissa/Bengal) y de VINYASA YOGA.
Su misión, la TRASFORMACION
impulsada por el pueblo a través de la danza. Suscitar AANCH, deseo ferviente
de justicia. Es DAAK, llamada a la acción.
Desde entonces, 2004, viene creando cada año una obra
comprometida con la JUSTICIA SOCIAL Y AMBIENTAL:
“Al margen/limite
de nuevos mundos”. Usa dos metáforas primarias
para explorar las relaciones entre las globales comunidades del Sur, vinculadas
por las rutas comerciales del Océano Índico que existieron antes de la colonización
y la esclavitud. El índigo fue un importante producto en esas rutas a través de
Asia y África.
SHAATRANGA (siete
colores) busca trasformar la lente azul/negra a través de la cual son típicamente
vistas las mujeres negras y cobrizas, y reconocer su “sueño” y trabajo “multicolor”..
“Syamali”
significa verde oscuro en Bengali y evoca la Resistencia de la hierba que se
levanta cuando la pisan.
“Tu silencio no
te protegerá”, advirtió Audre Lorde. Shyamali
explora cómo el disentimiento alimenta la fuerza vital y el crecimiento
personal; reconoce el coraje de la mujer que dice lo que piensa y replica para
apoyar comunidades contra la injusticia.
Celebra a las mujeres que se niegan a ser destruidas.
Inspirada en las
remarcables propiedades del TURMERICO, la raíz ingrediente de muchas cocinas y
recetas que cura desde dentro.
Aquí se aprecia un nuevo enfoque. Hay humor en las
escenas futuristas y el movimiento de suelo tiene una ligereza que afirma la
vida, la necesidad de ánimo y esperanza en estos tiempos inciertos.
Inspirada en el
SEED SOVEREIGNTY MOVEMENT y la practicas agrícolas en comunidades locales de
color. Refleja y honra el ancestral trabajo de las mujeres que cultivaban, cuidaban
y protegían la tierra y la agricultura para crear un sistema de alimentos justo
y sostenible para nuestro futuro común.
“Invocando las
ciudades”. Encargada para la apertura
del Ordway Center Concert Hall, a través de la música, enlaza imágenes inspiradas
en la rica historia de las comunidades indígenas de Minnesota, la diversidad de
comunidades que ahora viven en la TWIN CITIES,
nuestro rico legado de agua, las vicisitudes de la vida urbana y la renovación artística.
“Blutopias de sueño
radical”. Sobre los sueños de la mujeres
que desatan una alegría tremenda; los sueños rotos; la labor de imaginación
que hace aparecer las visiones más excitantes aunque improbables; y sueños de
integridad y libertad que apelan a revolución.
“Estuarios de
deseo”. Trabaja a través de historias de mujeres cuya vida gira alrededor del
acceso al agua.
La privatización de
las masas de agua, originalmente un recurso comunitario, ha desencadenado
crisis de agua potable alrededor del mundo y ha intensificado la violencia
contra las mujeres, que son las que a
menudo recogen el agua para su familia.
“FUEGOS DE HIERBA
SECA”, sobre el irrefrenable deseo de oro (riqueza) que lleva a la muerte por
DOTE y las peligrosas minerías que envenenan la Naturaleza.
Es una metáfora
por un mundo hecho pedazos por vientos huracanados y olas gigantescas; las políticas
industriales globales irresponsables, los vertidos tóxicos, y la apropiación de
las tierras de las comunidades indígenas.
“Llamada a la acción”.
Una artística respuesta a la histórica y continua violación de los derechos a
la tierra a través del mundo: desde las comunidades nativas de Minnesota a las “zonas
económicas especiales” de Bengal (India)
y las maquiladoras de Tijuana (México).
“Sed extrema”. La primera de una trilogía en la que
Ananya Chatterjea explora causas de justicia
ambiental. Aquí sobre los vertidos industriales que envenenan la tierra con arsénico
y otros fenómenos producto del racismo ambiental y desprecio por la relación integral
entre humanos y recursos naturales.
“Imparable”, en Bengali.
Explora historias de perdida
y lucha, sexualidad y sensualidad, relación entre mujeres y feminidad.
Inspirada por la
lucha imparable de mujeres marginadas en el mundo para salir adelante, para
vislumbrar un horizonte donde nada es visible y crear luz donde todo parece
oscuro. DUUBAAR termina con una celebración de trascendencia y alegría.
“Meditación sobre
el SUENO”. Su primera obra, es un
viaje/camino a un estado del ser en el que podemos focalizar sobre deseos, esperanzas y aspiraciones
que mantienen la vida y nos permite
mirar más allá de los detalles logísticos
necesarios para la mera supervivencia.
ANANYA CHATTERJEA y su compañía ha recibido numerosos
premios, becas y ayudas para realizar su trabajo y presentarlo en teatros e
instituciones independientes, en USA y en países en vías de desarrollo.
En 2017 la Universidad de Minnesota, donde enseña, le
concedió el premio ADA COMSTOCK DISTINGUISED WOMEN SCHOLARS AWARD por su
trabajo académico junto a su esfuerzo artístico.
Su danza no es para los melifluos, para los impacientes. Esas
mujeres pretenden cambiar el mundo, recordar a las mujeres jóvenes “su poder”,
su capacidad de, juntas, luchar y vencer la injusticia, la inequidad, la
desigualdad.
“Desde las profundidades de la devastación, la mujer
puede todavía SONAR. El SUENO nos impulsa a levantarnos y movernos hacia
adelante. En algunas situaciones el mero hecho de levantarnos ya es un signo de
fortaleza.
Algunas veces, llevar a los niños a la escuela ya es un
acto de valentía”.
FOTOS: Cortesía de GOOGLE
